divendres, 20 d’octubre de 2017

Speculative Rites


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Algunos de los títulos de este trabajo hacen referencia a diferentes estadios de la evolución de la conciencia humana así como a conceptos generales de la nueva corriente de pensamiento conocida como realismo especulativo. En algunos casos estas ideas han definido la estructura y carácter de las composiciones.
 Así, Object Permanence explora el campo sonoro producido por un grupo reducido de niños jugando en un espacio cerrado con diferentes materiales (madera, metal,corcho..) con una particularidad: de las muestras originales recogidas ha sido eliminada mediante selección de fragmentos y cortes de frecuencia, toda evidencia sonora de la presencia de los niños (voces, etc..); el material resultante ha sido sampleado y tocado con la intención de que los objetos parezcan flotar en la pieza por sí mismos. El título hace referencia al fenómeno según el cual los niños de edad temprana no poseen una conciencia clara de la independencia del objeto respecto a sí mismos. Es decir si no están viendo o tocando el objeto no conciben su existencia. Ésta es la que se muestra aquí liberada de cualquier rastro humano.
Reflex Schema Stage funciona como un mecanismo estable en el que apariciones repentinas producen variaciones en el esquema original, siempre cambiante aunque de apariencia estática.
Semiotics apunta pequeños matices tonales como último vínculo referencial de un discurso que precisa de nuevas dialécticas en su relación con lo no humano.
OOO es el acrónimo de object orientes ontology, escuela que huye de la visión antropocéntrica de la filosofía post-kantiana y reivindica una visión mas equilibrada del hombre respecto a su entorno inmediato. 
Primary circular reaction y Cognitive skills aluden también a aspectos del despertar de la conciencia a su entorno y a sus recursos y habilidades para relacionarse con el mismo.
  En ningún caso este trabajo pretende ser un estudio exhaustivo de las cuestiones que plantea, estas, simplemente son el telón de fondo que han sugerido y motivado algunas de las composiciones que contiene.

Adrià Bofarull. 2017.

Some of the titles of this work refer to different stages of the evolution of human consciousness as well as general concepts of the new stream of thought known as speculative realism. In some cases these ideas have defined the structure and character of the compositions.

 Thus, Object Permanence explores the sound field produced by a small group of children playing in a closed space with different materials (wood, metal, cork ...) with a particularity: of the collected original samples has been eliminated by selection of fragments and cuts of frequency, all sound evidence of the presence of the children (voices, etc.); The resulting material has been sampled and touched with the intention that the objects appear to float in the piece by themselves. The title refers to the phenomenon according to which children of early age do not have a clear conscience of the independence of the object with respect to themselves. That is to say if they are not seeing or touching the object they do not conceive its existence. This is the one shown here released from any human trace.
Reflex Schema Stage works like a stable mechanism in which sudden appearances produce variations in the original scheme, always changing but of static appearance.
Semiotics points to small tonal nuances as the last referential link of a discourse that needs new dialectics in its relationship with the nonhuman.
OOO is the acronym of object orients ontology, a school that flees from the anthropocentric view of post-Kantian philosophy and claims a more balanced view of man with respect to his immediate environment.
Primary Circular Reaction and Cognitive Skills also refer to aspects of the awakening of consciousness to its environment and to its resources and abilities to relate to it.

  In no case this work pretends to be an exhaustive study of the questions that it poses, these, are simply the backdrop that have suggested and motivated some of the compositions that it contains.

Adrià Bofarull. 2017.

A Maelstrom Walk


Para mí ha sido un honor y una alegría compartir este trabajo con Javier Hernando. Mas allá de su carácter pionero y su trayectoria vital; su sonido, conciso y claro en su forma, insondable y profundo en su fondo, siempre me había llamado la atención. Creo que el contraste entre nuestras dos voces funciona y ejerce su función mesmérica a la perfección. Fue también Javier quién propuso usar el concepto de laberinto como leit motiv de nuestra colaboración.

Siempre sentí fascinación por la figura del laberinto. Quizás la metáfora mas exacta de nuestro devenir. Por como la realidad se articula a nuestro alrededor a cada paso, a cada decisión que tomamos, por la tan manida idea del hombre y sus circunstancias (atenazantes, absolutas). 
Las representaciones de estas ideas a través del tiempo y su cristalización en realidades formales, la mayor de las veces simplemente planteadas en dibujos y planos, fueron materia de documentación previa a la elaboración de este disco; en este punto terció como connoisseur y fuerza catalizadora del proyecto Azucena de Yngunza, también autora de la fabulosa parte gráfica del disco, quien planteó lecturas y sugirió caminos….

Han sido influencias claras en este trabajo las ideas i lecturas compartidas de:
Thomas Pynchon, Paolo Santarcangeli, Mark Z.Danielewski, Jorge Luis Borges, Guy Debord, Jaques Derrida…

Se trataba de evocar; evocar y ubicar al oyente en estas sendas enredadas.

A parte de esta premisa inicial no nos impusimos ningún límite ni metodología a seguir. Cuando tuvimos definida una imagen clara que invocar, todo empezó a fluir de la forma mas natural.

La publicación, limitada a 50 copias, corre a cargo de RIR sello de Sergio Sanchez quien puso sobre la mesa la propuesta inicial. En su página puede escucharse el trabajo completo y rastrear posibles últimas copias del mismo, también localizables en la tienda Rotor de Madrid.